Fotografia artystyczna to dziwny i zmienny rynek, który może się bardzo szybko zmienić. Podczas gdy większość zdjęć sprzedaje się za rozsądne kwoty, cena niektórych z nich rośnie do wartości, o których większość fotografów może tylko pomarzyć.
Na przykład w lutym 2018 r. Grupa 10 inwestorów zapłaciła 1 milion dolarów za zdjęcie kryptograficzne The Forever Rose, wykonane przez Kevina Eboscha. Forever Rose nie jest fizyczną fotografią, ale najdroższym wirtualnym obrazem na świecie. Każdy inwestor otrzymał „token”, który może zatrzymać lub sprzedać.
Jednak nawet 1 milion dolarów to drobiazg w porównaniu do zapłaconych kwot najdroższe zdjęcia w historii.
10. „Jezioro w świetle księżyca” Edwarda Steichena
Zdjęcie szacuje się na 2,9 miliona dolarów.
Listę najdroższych fotografii w historii otwiera fotografia wykonana w 1904 roku i sprzedana w 2006 roku.
Steichen był jednym z pierwszych fotografów (jeśli nie pierwszym), który użył autochromu. Aby namalować zdjęcie, nałożył na film granulki skrobi ziemniaczanej wypełnione farbami w różnych kolorach. Są też dwie kopie tego zdjęcia: jedna sprzedawana w Sotheby's, a druga w stałej kolekcji Metropolitan Museum of Art.
9. „Chicago Stock Exchange III”, Andreas Gursky
Zdjęcie zostało sprzedane za 3,3 miliona dolarów.
Pierwsza, ale nie ostatnia, Gursky'ego w wyborze najdroższych fotografii świata. Zdjęcie przedstawia parkiet giełdowy Chicago Stock Exchange. Aby wyrazić wrażenie ruchu, autorka dwukrotnie wyeksponowała kilka części obrazu.
Podobnie jak w przypadku innych zdjęć z tej listy, Gursky również zmienił kolory, aby były bardziej żywe.
8. „99 centów. Dyptyk ”, Andreas Gursky
Zdjęcie zostało sprzedane na aukcji za 3,3 miliona dolarów.
To chromogeniczny kolorowy odbitka stylizowana na dyptyk, składająca się z dwóch fotografii. Jest bardzo duży - 2,07 x 3,37 metra. Akcja rozgrywa się w sklepie w Los Angeles, w którym towary sprzedawane są za 99 centów.
Gursky używa pół-symetrycznych linii i kolorowych opakowań na półkach, aby stworzyć kontrastowy obraz, który z pewnością przyciągnie uwagę.
7. „Bez tytułu (Cowboy)” Richarda Prince'a
Sprzedany w Christie's za 3,4 miliona dolarów.
Richard Prince rozpoczął swoją przygodę z artyzmem w Time-Life, Inc., gdzie zajmował się wycinaniem artykułów z czasopism dla wewnętrznych autorów. Jako początkujący fotograf Prince studiował to, co zostało z czasopism po wycinaniu artykułów - stron reklamowych.
„Cowboy” reprezentuje szczyt fascynacji Prince'a amerykańskimi archetypami, a zdjęcie jest w rzeczywistości komercyjnym zdjęciem kowboja Marlboro z magazynu Time. Praca ta jest „w najszerszym sensie refleksją nad ciągłym przyciąganiem całej kultury do spektakli, a nie do doświadczeń życiowych”.
To zabawne, że fotograf, który zrobił pierwsze zdjęcie reklamowe, nie docenił wysokiej sztuki i pozwał Prince'a za użycie zdjęcia chronionego prawem autorskim. Ale sąd orzekł na korzyść Prince'a.
6. „Rozmowa z martwymi żołnierzami” Jeff Wall
Cena - 3,6 miliona dolarów.
To zdjęcie zostało wykonane przez kanadyjskiego fotografa Jeffa Wall'a w 1992 roku i jest fikcyjną sceną wskrzeszenia patrolu Armii Czerwonej, który został napadnięty w pobliżu Mokory w Afganistanie zimą 1986 roku. Wskrzeszeni wojownicy rozmawiają ze sobą, nie zwracając uwagi na ciężkie rany i odcięte kończyny.
W tym samym czasie Wall nigdy nie był w Afganistanie, a zdjęcia aktorów wcielających się w żołnierzy odbywały się w studiu.
„Nie zmuszałem martwych żołnierzy do mówienia, by skomentować wojnę w Afganistanie. Zrobiłem to, ponieważ chciałem sfotografować rozmawiających zmarłych. To był temat, albo obraz, albo jedno i drugie, które powstały spontanicznie, nie wiem dlaczego. Obraz miał więc osobisty lub wewnętrzny punkt wyjścia ”- powiedział fotograf w rozmowie z Photoworks.
5. „Za Jej Wysokość”, Gilbert Prosh i George Passmore
Zdjęcie jest warte 3,7 miliona dolarów.
Gilbert i George są partnerami życiowymi i zawodowymi w gatunku fotografii performance, ale para jest nieugięta, że są „dwojgiem ludzi, ale jednym artystą”, jak George powiedział Reuterowi w wywiadzie.
I jako jeden artysta stworzyli cały kolaż czarno-białych fotografii, który poświęcony jest pamięci okresu alkoholowych libacji duetu na początku lat 70. ubiegłego wieku. Tak więc Gilbert i George są zarówno podmiotami, jak i przedmiotami, sztuką i twórcami swoich obrazów, jak wolą je nazywać.
4. „Bez tytułu # 96” Cindy Sherman
Zdjęcie zostało kupione za 3,9 miliona dolarów.
Znana z prowokujących autoportretów, prace Sherman są niezwykle popularne wśród kolekcjonerów. Kiedyś, według Bloomberga, zarobiła 13,7 miliona dolarów na jednej aukcji.
Sherman była odpowiedzialna za wszystkie aspekty jej fotografii, w tym makijaż, włosy, oświetlenie, inscenizacje i fotografię.
Tworząc Untitled No. 96, fotograf inspirował się rozprzestrzenianiem się męskich magazynów erotycznych. Jednocześnie na zdjęciu wygląda jak całkowite przeciwieństwo modelek, które zwykle pozują do takich publikacji. Wiele osób twierdzi, że mimika i mowa ciała Shermana pokazują wrażliwość i strach.
3. „Duchowa Ameryka” Richarda Prince'a
Zdjęcie na aukcji Christie's oszacowano na 3,9 miliona dolarów.
Na jednym z najbardziej kontrowersyjnych zdjęć w historii, 10-letnia Brooke Shields pozowała przed fotografem. Jej nagie, dziecinne ciało jaskrawo kontrastuje z uwodzicielskim i dojrzałym wyrazem jej twarzy pokrytej jasnym makijażem.
Tytuł Spiritual America pochodzi z innej pracy: fotografii wykastrowanego konia roboczego Alfreda Stieglitza z 1923 roku. Obraz i tytuł kontrastują ze sobą, porównując ciężką, uczciwą pracę do tego, że ludzie w dzisiejszych czasach łatwo osiągają sławę i chwałę.
2. „Ren II”, Andreas Gursky
Cena - 4,3 miliona dolarów.
Najdroższym dziełem niemieckiego fotografa Andreasa Gursky'ego jest Rhine II, który został wylicytowany przez Christie’s w listopadzie 2011 r. Przedstawia Ren przepływający między zielonymi trawiastymi polami i zachmurzonym niebem. To zdjęcie jest pierwszą liczbą z serii sześciu fotografii i przedstawia odcinek Renu w pobliżu Düsseldorfu.
Do lat dziewięćdziesiątych Gursky nie zmieniał cyfrowo swoich obrazów, ale Rhine II był wyjątkiem. Chcąc stworzyć pustynny krajobraz, Gursky usunął przeszkody, w tym budynek fabryki, pieszych i rowerzystów.
1. „Phantom” Petera Licka
Koszt zdjęcia to 6,5 miliona dolarów.
9 grudnia 2014 r. Czarno-białe zdjęcie Kanionu Antylopy w Arizonie w USA, wykonane przez znanego australijskiego malarza krajobrazu Petera Licka, rzekomo pobiło wszelkie dotychczasowe rekordy cenowe. Mówimy „rzekomo”, ponieważ umowa była prywatna, a wiemy o niej tylko od samego Petera i od prawników, którzy towarzyszyli transakcji.Dlatego miejsce „Upiora” jako najdroższej fotografii na świecie wciąż jest przedmiotem gorących dyskusji.
„Celem wszystkich moich zdjęć jest uchwycenie potęgi natury i przekazanie jej w sposób, który zainspiruje kogoś do poczucia ekscytacji i połączenia z tym obrazem” - powiedział Peter o swojej pracy.
Prywatny kolekcjoner kupił nie tylko monochromatyczny „Phantom”, ale także dwie inne prace Lika - „Illusion” za 2,4 mln dolarów i „Eternal Moods” za 1,1 mln dolarów. Całkowita kwota transakcji wyniosła 10 milionów dolarów.