Obrazy Leonarda da Vinci są piękne i pełne tajemnic. Zostały doprowadzone do niewyobrażalnego stopnia doskonałości, ponieważ mistrz pracował nad każdym ze swoich dzieł przez kilka lat.
Nasz ranking zawiera wszystkie najwspanialsze obrazy Leonarda da Vinci, ze zdjęciami, nazwiskami i szczegółowymi informacjami o każdym z nich. Na liście nie znalazły się rysunki wynalazków, komiksy, a także obrazy, co do których krytycy sztuki mają wątpliwości, czy należą do pędzla Leonarda. W selekcji nie uwzględniono również kopii obrazów, które nie przetrwały do dziś.
18. Człowiek witruwiański
Lata pisania: 1490.
Gdzie jest: Galeria Akademii, Wenecja.
Materiały: pióro, tusz, akwarela na papierze.
Wymiary: 34,3 x 24,5 cm.
Jeśli powiesz, że to nie jest obraz, ale rysunek, będziesz miał absolutną rację. Rzeczywiście, Człowiek witruwiański jest rysunkiem, ilustracją wykonaną przez Leonarda do książki wielkiego starożytnego rzymskiego architekta Marka Witruwiusza i umieszczoną w jednym z jego pamiętników.
Jednak ten rysunek jest nie mniej znany niż obrazy na naszej liście. Uważany jest nie tylko za dzieło sztuki, ale także dzieło naukowe. I demonstruje idealne proporcje ludzkiego ciała.
Po studiowaniu matematyki i geometrii, w szczególności pracy Witruwiusza, pragnienie wiedzy Leonarda osiągnęło punkt kulminacyjny. W Człowieku witruwiańskim zastosował ideę uniwersalnej symetrii, złotego podziału lub „boskiej proporcji” nie tylko do wielkości i kształtu, ale także do wagi.
- 6 dłoni = 1 łokieć;
- długość od czubka najdłuższej do najniższej podstawy 4 palców = 1 dłoń;
- 4 dłonie = 1 stopa;
- rozpiętość ramion = wysokość;
- 4 dłonie = 1 krok;
- 4 łokcie lub 24 dłonie = wysokość osoby.
Inne znane na całym świecie obrazy Leonarda da Vinci, które zawierają zasadę złotego podziału, to Mona Lisa, Zwiastowanie i Ostatnia Wieczerza.
17. Madonna z goździków
Lata pisania: 1478 — 1480.
Gdzie jest: Stara Pinakoteka, Monachium.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 42 x 67 cm.
Wielu historyków sztuki przypisuje tę pracę młodemu Leonardo, gdy był jeszcze praktykantem w warsztacie malarskim Verrocchio. Istnieje wiele szczegółów, które potwierdzają tę wersję, na przykład szczegóły twarzy Madonny, rysunek jej włosów, krajobraz za oknem oraz miękkie i rozproszone światło charakterystyczne dla włoskiej artystki.
Niestety lata nie oszczędziły malowania, a na skutek niewłaściwej renowacji powierzchnia warstwy lakieru stała się nierówna.
16. Zwiastowanie
Lata pisania: 1472 — 1476.
Gdzie jest: Uffizi, Florencja.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 98 x 217 cm.
To właśnie z „Zwiastowaniem” zaczął jako artysta Leonardo da Vinci.Obraz ten powstał podobno we współpracy z Andreą del Verrocchio, w której warsztacie dostał w wieku 14 lat. Na korzyść autorstwa przyszłego słynnego włoskiego mistrza przemawia oszałamiająca dokładność anatomiczna charakterystyczna dla wszystkich dzieł Leonarda, a także szereg szkiców w dziennikach, które przetrwały do naszych czasów. Na korzyść autorstwa innej osoby - charakter pociągnięć i kompozycja farb, którymi namalowano Maryję; zawierają ołów, nietypowy dla da Vinci.
Ciekawe, że jeśli spojrzysz na zdjęcie, stojąc tuż przed nim, zauważalne są pewne wady anatomiczne. Na przykład ręka Marii wydaje się być nieco dłuższa niż jest to typowe dla zwykłych mieszkańców planety Ziemia. Jeśli jednak przejdziesz na prawą stronę obrazu i spojrzysz stamtąd, to ręka Maryi magicznie się skraca, ona sama staje się większa, a środek ciężkości fabuły zostaje przeniesiony na jej figurę - zgodnie z fabułą. Najprawdopodobniej rzekoma nieregularność budowy ciała jest wynikiem starannie zaprojektowanego złudzenia optycznego: obraz miał wisieć pod kątem do widza.
15. Chrzest Chrystusa
Lata pisania: 1476
Gdzie jest: Uffizi, Florencja.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 177 x 151 cm.
I tę pracę Leonardo napisał we współpracy ze swoim nauczycielem. Według Giorgio Vasariego, który opracował biografię artysty, Verrocchio poinstruował młodego ucznia (w momencie pisania obrazu Leonardo miał 24 lata), aby namalował postać siwowłosego anioła w lewym rogu obrazu. Nauczyciel był pod takim wrażeniem umiejętności ucznia, że wstydził się już malować.
14. Portret Ginevry de Benchi
Lata pisania: 1474 — 1478.
Gdzie jest: National Gallery of Art, Waszyngton.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 38,8 x 36,7 cm.
Wieniec laurowy i gałązek palmowych z tyłu obrazu wskazuje, że przedstawiona na nim kobieta nie jest łatwa. Pierwszy wieniec wskazuje na jej poezję, a drugi - że nie jest obca miłosierdzie i współczucie. Wrażenie to potwierdza surowa i nieco surowa uroda modelki, jej blada alabastrowa skóra i opadające powieki, jakby w medytacji. Na jej poszukiwania intelektualne wskazuje prawie całkowity brak biżuterii i zdecydowanie skromne ubrania. I słusznie - obraz przedstawia poetkę Ginevrę de Benchi.
Sposób wykonania obrazu (zwłaszcza cieniowanie palcami - Leonardo właśnie zaczął opanowywać tę technikę, więc warstwa farby jest miejscami nierówna) już głośno mówi o umiejętnościach twórcy. Szczególnie charakterystyczne miękkie oświetlenie i krajobraz w tle, jakby spowity świecącą mgiełką.
13. Madonna Benoit
Lata pisania: 1479 — 1481.
Gdzie jest: Ermitaż, Sankt Petersburg.
Materiały: obraz olejny na płótnie.
Wymiary: 48 x 31,5 cm.
„Duch starej kobiety” z „pomarszczoną szyją”, „opuchniętym ciałkiem” i „bezzębnym uśmiechem” - takie niepochlebne słowa opisał obraz amerykański krytyk sztuki, któremu właściciele - rodzina Benois - zlecili ustalenie autorstwa. Mimo wszystkich kolorowych epitetów, nadal przypisywał to pędzelkowi Leonarda da Vinci - potwierdza to zarówno sposób malowania, jak i tkwiące w artyście miękkie rozproszone światło, naturalnie tworzące objętość dwóch postaci.
Jednym z symbolicznych szczegółów jest roślina krzyżowa, wskazująca na losy dziecka. Jednak ani mama, ani dziecko nie są tego jeszcze świadomi. Gra niedbale, a ona patrzy na niego z uśmiechem.
12. Pokłon Trzech Króli
Lata pisania: 1479 — 1482.
Gdzie jest: Uffizi, Florencja.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 246 x 243.
Jeden z obrazów wielkiego artysty, rzeźbiarza, naukowca i inżyniera renesansu pozostał niestety niedokończony. Leonardo przeniósł się do swojego miejsca zamieszkania w Mediolanie i nie zamierzał wracać. Na szczęście klienci uratowali niedokończony obraz.Ma niestandardową kompozycję i bogate znaczenie symboliczne.
Na przykład Maryja siedzi pod dębem, który jest symbolem wieczności, w oddali rośnie palma - znak Jerozolimy, a na horyzoncie ruiny pogańskiej świątyni to zniszczenie religii pogańskiej, która została wyparta przez chrześcijaństwo.
11. Święty Hieronim na pustyni
Lata pisania: 1480 — 1490.
Gdzie jest: Watykańska Pinakoteka.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 103 x 75 cm.
Pomimo tego, że obraz pozostał niedokończony, wywarł silne wrażenie na współczesnych. Wynika to przede wszystkim z niesamowitej anatomicznej dokładności obrazu ludzkiego ciała, z którego słynął Leonardo.
Na obraz czekał trudny los - po pewnym czasie prace zostały przetarte, a deski zostały wykorzystane do najbardziej podstawowych celów. Podobno jeden z miłośników sztuki znalazł część obrazu w postaci wieka skrzyni.
10. Madonna Litta
Lata pisania: 1478 — 1482.
Gdzie jest: Pustelnia.
Materiały: tempera, wyżywienie.
Wymiary: 42 x 33.
Mistrzostwo wielkiego włoskiego artysty przejawiało się w szczegółach, które opowiadają swego rodzaju historię. Na przykład czerwona sukienka kobiety ma specjalne nacięcia do karmienia, z których jeden jest zszyty. Podobno podjęła decyzję, że czas przestać karmić piersią. Ale jeden z nich został rozerwany w pośpiechu - widoczne są szwy i zwisające końce nici.
9. Madonna ze skał
Lata pisania: 1483 - 1490 i 1495 - 1508.
Gdzie jest: Luwr i London National Gallery.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 199 x 122 cm
Na świecie są dwa praktycznie identyczne dzieła Leonarda o tej samej nazwie. Jeden z nich jest w Paryżu, a drugi w Londynie. Pierwsza wersja da Vinci została zamówiona na panel ołtarzowy, z jasno określoną fabułą. Jednak artysta najwyraźniej czuł, że jego talent i umiejętności dały mu prawo do pewnych swobód. W efekcie było ich tak dużo, że klienci odmawiali zapłaty za wykonaną pracę. Rozpoczął się wieloletni spór, który jednak zakończył się stosunkowo pomyślnie. Druga wersja zaczęła wisieć w kościele, a pierwsza zniknęła z radarów historii sztuki na około sto pięćdziesiąt lat, aż została znaleziona w skarbcu francuskich królów.
Podobnie jak wiele innych obrazów Leonarda, ten jest pełen zaszyfrowanych wiadomości. Cyklamen obok Jezusa symbolizuje miłość, pierwiosnek - cnotę, akant - nadchodzące zmartwychwstanie, a dziurawiec - krew przelaną przez chrześcijańskich męczenników. To właśnie ten obraz autor uznanego „Kodu Leonarda da Vinci” starał się wykorzystać jako ilustrację swoich konstrukcji, na którym stwierdził, że w rzeczywistości znaczenie tradycyjnej fabuły jest zupełnie inne.
8. Portret muzyka
Lata pisania: 1485 — 1487.
Gdzie jest: Biblioteka Ambrosian, Mediolan.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 43 x 31.
Jedyny portret mężczyzny wśród słynnych obrazów da Vinci. Początkowo krytycy sztuki uważali, że obraz przedstawia samego księcia Mediolanu, patrona i przyjaciela Leonarda da Vinci (o ile osoba zajmująca taką pozycję społeczną może być w ogóle przyjacielem każdego). Dopiero później odkryto, że młody człowiek ściskał zwój zaczynający się od słów „anielska pieśń”. W związku z tym przemianowano obraz na „Portret muzyka”. Wielu krytyków sztuki odważnie zakłada, że to sam Leonardo, bo muzyka też była w jego sferze zainteresowań.
7. Dama z gronostajem
Lata pisania: 1488 — 1490.
Gdzie jest: Muzeum Czartoryskich, Kraków.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 54,8 x 40,3 cm.
Chociaż autorstwo genialnego włoskiego artysty było czasem kwestionowane, w tej chwili krytycy sztuki zgadzali się: to jeden z najlepszych obrazów Leonarda da Vinci, jeśli nie najdoskonalszy z obrazowego punktu widzenia.Uważa się, że artystka, która uwielbiała zagadki i szyfry, zaszyfrowała swoje imię na obrazie białego zwierzęcia w ramionach modelki. Po łacinie rodzina łasic nazywa się wichura, a imię dziewczynki to Cecilia Gallerani.
Śnieżnobiała skóra gronostaja (a portret najprawdopodobniej go przedstawia) jest śmiałym wyzwaniem dla nieco wątpliwego statusu strzeżonej kobiety księcia Mediolanu. Według powszechnego przekonania zwierzę to tak bardzo ceni swoje nieskazitelnie białe futro, że jest gotowe raczej umrzeć, niż zabrudzić je brudem.
6. Ostatnia Wieczerza
Lata pisania: 1495 — 1498.
Gdzie jest: świątynia Santa Maria delle Grazie, Mediolan.
Materiały: fresk.
Wymiary: 460 x 880 cm.
W rzeczywistości jeden z najsłynniejszych obrazów Leonarda da Vinci nie jest. To rodzaj największego i najbardziej nieudanego eksperymentu wielkiego włoskiego naukowca. Pod koniec XV wieku książę mediolański nakazał znanemu artyście pomalowanie ściany klasztoru za kwotę odpowiadającą obecnie 700 tys. Dolarów.
Zakładano, że artysta, jak wielu przed nim, malował będzie na surowym tynku - po ostatecznym wypolerowaniu taki obraz będzie mocny i trwały. Fresk narzuca jednak swoje ograniczenia - oprócz specyficznego sposobu nakładania farb (wymagane jest pisanie od razu i czysto, dalsze poprawki są niemożliwe), tylko niektóre pigmenty się do tego nadają. A potem ich jasność spada, „zjedzona” przez dobrze absorbującą powierzchnię.
Dla Leonarda, który był sceptyczny wobec władz, który do wszystkiego doszedł sam i najwyraźniej był z tego powodu dość dumny, takie ograniczenia były nie do zniesienia. Na prawdziwie renesansową skalę zdecydował się odrzucić spuściznę przeszłości i przerobić cały proces, od kompozycji tynku po użyte farby. Wynik był przewidywalny. Warstwa malarska fresku zaczęła niszczeć dwie dekady po zakończeniu prac. Oprócz nieudanych rozwiązań technicznych, obraz ucierpiał od czasu.
Początkowo mieszkańcy klasztoru postanowili odpiłować Chrystusowi nogi, robiąc w tym miejscu drzwi, a potem mierni malarze, próbując odnowić obraz, bezbożnie wypaczali jego fabułę (np. Ręka jednego z apostołów zamieniła się w ... bochenek). Budynek został zalany, następnie zrobiono z niego stodołę, a podczas II wojny światowej w świątynię uderzyła bomba. Na szczęście fresk nie został przez to uszkodzony. Nic dziwnego, że 20% oryginalnego obrazu ledwo przetrwało do naszych czasów.
Ciekawe, że to właśnie ten rozpadający się i od czasu do czasu podbarwiony obraz był przez wiele lat najsłynniejszym obrazem da Vinci - i co tam jest, jedynym dostępnym dla zwykłego widza. Resztę trzymali bogaci tego świata. Status quo zmienił się dopiero po przeniesieniu Mona Lisy z sypialni Napoleona do Luwru.
Z pozostałych dwóch fresków stworzonych przez da Vinci do dziś przetrwały tylko fragmenty.
5. Piękna Ferroniera
Lata pisania: 1493 — 1497.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 62 x 44 cm.
Ciekawa legenda związana jest z jednym z najsłynniejszych obrazów Leonarda da Vinci. Kiedy obraz przyjechał do Francji, jeden z właścicieli wykonał na nim napis - „Ferroniera”. To tajemnicze słowo (jak niewątpliwe piękno kobiety) od lat pobudza wyobraźnię bliskich sztuce.
Szarmancki „historyk miłości”, Guy Breton, który żył już w naszych czasach, ułożył całą historię. Rzekomo nienazwana piękność była kochanką Franciszka Pierwszego i zaczęła nosić swoją biżuterię, aby ukryć siniak, który otrzymała podczas nocy z królem.
Najprawdopodobniej Lucrezia Crivelli jest przedstawiona na obrazie Leonarda da Vinci zatytułowanym „Piękna Ferroniera”. Była jedną z kochanek patrona Leonarda, księcia Mediolanu. A nazwa pochodzi od jej dekoracji na czole - ferronieres.
4. Głowa dziewczyny
Lata pisania: 1500 — 1505.
Gdzie jest: Galeria Narodowa, Parma.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 24,6 x 21 cm.
Niedokończony wizerunek młodej kobiety z niechlujną fryzurą (stąd inna nazwa obrazu - La Scapigliata, rozczochrany) został namalowany podobnie jak inne niedokończone prace - farby olejne z niewielkim dodatkiem pigmentu. Krytycy sztuki uważają jednak, że kontrast między ledwie zarysowanymi włosami a świetnie wykonaną twarzą był częścią planów artystki.
Inspiracją dla Leonarda był prawdopodobnie fragment starożytnego pisarza Pliniusza Starszego, popularnego w okresie renesansu. Powiedział, że wielki artysta Apelles celowo pozostawił niedokończony ostatni obraz Wenus z Kos, a wielbiciele podziwiali go bardziej niż inne jego prace.
3. Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Jezus
Lata pisania: 1501 — 1517.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 168 x 112 cm.
Treść tego obrazu jest głęboko symboliczna, Maryja siedzi na kolanach swojej matki Anny i wyciąga rękami do produktu swego łona - Dzieciątka Jezus. Baranek symbolizuje łagodność i przyszły los Zbawiciela jako ofiarę za grzechy świata.
Współcześni bardzo docenili żywiołowość i naturalność mimiki wszystkich trzech uczestników sceny - zwłaszcza tajemniczy półuśmieszek Leonarda, z którym Anna patrzy na swoją córkę i wnuka.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Lata pisania: 1502 — 1516.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 76,8 x 53.
Być może trudno jest znaleźć na kuli ziemskiej osobę, która nie znałaby „La Gioconda”. To zdecydowanie najsłynniejsze dzieło utalentowanego Włocha. Wiele zagadek i tajemnic tego obrazu Leonarda da Vinci nie zostało jeszcze rozwiązanych:
„Mona Lisa” miała szczególne znaczenie w życiu artysty - nie jest tajemnicą, że czasami porywany czymś nowym, niechętnie wracał do przerwanej pracy. Jednak nad „La Gioconda” pracował z pasją i entuzjazmem. Czemu?
Nie jest jasne, kto dokładnie jest przedstawiony na portrecie. Czy była to żona kupca del Giocondo? A może ta sama kobieta, która pozowała dla Lady with the Ermine? Istnieje nawet wersja, w której Salai, jeden z uczniów artysty, został przez niego przedstawiony na co najmniej dwóch kolejnych obrazach, jako model dla Mony Lisy.
Jakiego koloru była pierwotnie sukienka La Gioconda? Najwyraźniej Leonardo ponownie eksperymentował z kolorami i znowu bezskutecznie, tak że nic nie pozostało z oryginalnego koloru rękawów. Nawiasem mówiąc, współcześni podziwiali luksusową kolorystykę obrazu.
I wreszcie tajemniczy półuśmiech - czy w ogóle się uśmiecha, czy to tylko złudzenie umiejętnie wykreowane przez artystkę za sprawą cieni w kącikach ust?
1. Jan Chrzciciel
Lata pisania: 1508 — 1516.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 69 x 57 cm.
Ostatni obraz artysty, który podobno przedstawia Salai - jednego z uczniów artysty, który z niewiadomych powodów cieszył się szczególną łaską Leonarda. Mistrz wiele wybaczył uczniowi. Aż do kradzieży pieniędzy na zakupiony wcześniej płaszcz przeciwdeszczowy, w który udrapowano Salai na „Bachusa” - obraz, który przetrwał do dziś tylko w formie kopii. Rozpieszczona twarz, starannie podkręcone loki i szczególnie nieskromny półuśmiech wzbudzały pewne wątpliwości co do natury relacji między mistrzem a uczniem.
Trudno jednak cokolwiek zrozumieć z pamiętników artysty - po tym, jak w młodym wieku został oskarżony o sodomię, skrupulatnie unikał wspominania o swoim życiu osobistym. Zgodnie z jego wolą zostawił swój majątek i pieniądze, nawiasem mówiąc, Leonardo temu samemu Salai i innemu ze swoich asystentów.
Autoportret z Turynu - Leonardo da Vinci
Lata pisania: po 1512.
Gdzie jest: Biblioteka Królewska, Turyn.
Materiały: optymistyczny, papier.
Wymiary: 33,3 x 21,6 cm.
Uważany jest za autoportret artysty, namalowany w wieku 60 lat. Portret został wykonany kijem do rysowania z kaolinu i tlenków żelaza, dlatego obraz ma żółtawy odcień. Obecnie nie jest wyświetlany z powodu kruchości.
Nadal trwają kontrowersje wokół autorstwa tego popularnego dzieła, mimo że cieniowanie przebiega od lewej do prawej, jak zwykle Leonardo, ale niektórzy krytycy sztuki uważają to za fałszywe. Według niektórych doniesień podczas prześwietlenia rentgenowskiego pod wizerunkiem starszego znaleziono obraz pochodzący prawdopodobnie z XVII wieku.
Najdroższy obraz Leonarda da Vinci w kolekcji prywatnej: Zbawiciel świata
Koszt: $400 000 000
Lata pisania: 1499 — 1507.
Gdzie jest: prywatna kolekcja.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 66 x 47 cm.
Wielu krytyków sztuki wątpi, że autorem tego obrazu był właśnie Leonardo da Vinci. Z tego powodu nie znalazła się na naszej głównej liście. Jednak „Zbawiciel świata” jest niewątpliwie jednym z najdroższe dzieła sztuki w historii.
Na aukcji Christie's w listopadzie 2017 roku płótno zostało sprzedane za imponującą kwotę 400 milionów dolarów. Teraz jest przechowywany w prywatnej kolekcji jednego z książąt saudyjskich i być może zostanie wystawiony w oddziale w Luwrze w tym kraju.
JUST CLASS !!!